Le premier album solo de Mia Marine! Et aussi le plus personnel! Il n’est plus besoin de présenter Mia Marine bien présente sur la scène folk. Elle est bien connue pour ses talents de pédagogue, tous les ans elle enseigne à Fiddle on the moove. Elle était venue à l’un de nos stages d’hiver. Dans cet album il y a aussi Emma Reid qu’on a reçue au stage dernier. Ce n’est pas un album pour les passionnés d’airs traditionnels mais plutôt une musique pour s’interroger sur la vie et la mort…A écouter!

C’est un album de 3 suites: la suite corona, la suite violon et la suite de la mort….

Voici ce que dit Mia Marine sur la conception de cet album:

« Et puis, enfin, après 46 ans et 5 mois, j’ai eu le courage de faire un album solo. Tatata! Je n’ai pas eu le courage d’en parler à presque personne, alors je vous le dis maintenant, alors qu’il est déjà là. Vous vous demandez peut-être ce qui m’a pris si longtemps, ou pourquoi il me faut tant de courage, alors que les gens le font tout le temps? Si vous êtes vraiment intéressé par la réponse, voici une tentative d’explication.
Il existe déjà tant d’albums de violon dans le monde, et j’en ai entendu tellement de merveilleux que je ne savais pas ce que j’avais à y ajouter. Qu’est-ce que je veux dire dans un album solo? J’ai une relation compliquée avec ma propre musique. Dès que je l’ai écrite, elle me semble être la chose la plus prévisible que j’aie jamais entendue. Pour l’apprécier, je dois la cacher sur mon ordinateur et la retrouver plus tard, quand je l’ai oubliée, l’écouter à nouveau et, espérons-le, l’aimer parce que je ne la reconnais plus.
Un moyen plus rapide de procéder est d’envoyer la musique à d’autres personnes impliquées dans un projet et de leur demander d’écouter mes nouvelles compositions et d’en choisir certaines. Si elles disent: «Celle-ci est géniale, jouons-la!», alors je peux y croire et peut-être même entendre qu’elle est une bonne composition. J’ai pris l’habitude de cette facette de mon processus de composition et aujourd’hui, je la laisse simplement être ce qu’elle est. Mais il est difficile d’être à la tête de l’ensemble du processus artistique d’un album solo quand on a besoin de l’avis d’autrui pour croire que c’est assez bon. J’ai déjà enregistré tant de choses pour des albums avec des groupes et des projets que je ne savais pas ce que je voulais dire ,si c’était moi.

Puis, peu à peu, aux alentours de mes 35 ans, ma vie a commencé à prendre un nouveau tournant. En me penchant sur la poésie et la musique que j’avais créées tout au long de ma vie, j’y ai découvert un fil conducteur, une trame qui se dessinait en filigrane. C’était presque comme si je m’observais de l’extérieur. Et si ce que j’ai à exprimer se trouvait dissimulé dans cette musique et cette poésie que je compose pour moi seul ? Cette musique qui naît lorsque la vie devient éprouvante, accablante, ou, au contraire, si belle qu’elle en devient difficile à appréhender. Depuis l’enfance, j’ai tendance à être totalement absorbé par une idée ou une pensée que je ne cesse de retourner dans tous les sens, encore et encore.
J’ai donc commencé à donner davantage de concerts en solo ; je voulais explorer cette musique et aborder ces thématiques sur scène, pour voir ce que cela susciterait en moi. J’ai interprété des morceaux conçus pour traduire ce sentiment d’être un maillon dans une chaîne de traditions — en cherchant des traces à suivre, tout en facilitant le chemin pour ceux qui viendront après. J’ai joué pour un cousin très cher qui a mis fin à ses jours. J’ai composé des airs évoquant la culture du silence qui entoure certains aspects de notre existence, la difficulté d’avancer quand le poids de la vie devient trop lourd, ou encore l’impossibilité de respirer pleinement durant la pandémie de Covid-19… À mes récits ont répondu ceux que les spectateurs ont souhaité partager avec moi après les concerts. Peu à peu, j’ai pris conscience que j’avais, en effet, quelque chose à dire qui m’est profondément propre. Ce n’est peut-être pas unique en soi, mais c’est, indéniablement, le reflet de qui je suis.
Sous l’impulsion bienveillante de mon amie chère Emma Reid — qui a refusé, à plusieurs reprises, de me laisser abandonner ce projet —, j’ai invité quelques-uns des meilleurs musiciens que je connaisse à se joindre à moi sur certains morceaux : Emma Reid, Lena Willemark et Leo Svensson Sander. Je leur suis infiniment reconnaissant pour leur contribution exceptionnelle.
Si vous recherchez exclusivement des airs traditionnels interprétés de manière traditionnelle, je ne suis pas certain que cet album — ou du moins, l’intégralité de celui-ci — soit fait pour vous. Mais si vous avez envie d’écouter quelqu’un s’interroger sur la vie — dans toute sa complexité et sa beauté — ainsi que sur la mort et ce qu’elle signifie pour ceux qui restent, alors cela pourrait vous parler. (Ou bien… cela pourrait tout simplement ressembler à tout ce que j’ai pu faire jusqu’ici… je ne saurais vraiment dire !)

Oh ! J’ai aussi glissé une sorte de test de Rorschach sur la pochette ! L’image évoquant l’espace a été très amusante à créer ; en plaçant les deux reflets en miroir côte à côte, j’ai commencé à y voir toutes sortes de choses. Et vous, que voyez vous?

Un immense merci à tous ceux qui m’ont aidée à réaliser cet album : Pelle Frost, Emma Reid, Jonas Simonson, Anna Öberg, Josefina Paulson, Åke Linton, Oskar Karlsson, Anders Bergsten, Henrik Cederblom, Ahmad Al-Khatib et Claes Persson. Merci à Duncan Strouts de m’avoir prêté sa maison pour les enregistrements. Merci à Annika et Sven-Erik Gustafsson de m’avoir également prêté leur maison pour l’occasion. Merci à Emma, ​​Lena et Leo d’avoir apporté leurs voix et leur créativité à ces morceaux. »

Le lien du site de Mia Marine où il est possible d’acheter le CD

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